VIERNES 25

Enrique Carbajal, “Sebastián”

Martha Chapa

Protagonista femenina en el arte contemporáneo de nuestro país, "la pintora de las manzanas" es conocida en todo el mundo y conserva un sitio de honor en la vanguardia plástica mexicana desde hace 35 años. Pero no solo sus manzanas la han mantenido como una figura respetada entre intelectuales y artistas: su gusto por los simbolismos también la ha llevado a revisar la historia de distintos alimentos en el colectivo imaginario de los mexicanos, contribuyendo a la permanente investigación de los usos y las costumbres que cobijan nuestra identidad.

Dr. Alderete

Dos iconos en las artes gráficas contemporáneas: El Dr. Alderete, ilustrador pop, influenciado por películas de ciencia ficción de los 50's, lucha libre, música surf y subculturas; destacado en el ambiente donde las imágenes empujaron las habilidades del video como MTV, Nickelodeon o el Canal Fox, entre otros y, Magallanes, diseñador visual cuyo trabajo va de la ilustración a la fotografía pasando por la gráfica, ha ilustrado más de 15 libros para niños. Sus carteles han sido premiados y expuestos en Polonia, Japón, Canadá y otros muchos lugares.

Tango Blanco del Águila

Dirigido por Leonardo Ezequiel D’Aquila, el grupo está dedicado a la difusión de los despliegues  escénicos y la enseñanza de la técnica dancística del tango. Partiendo de la intensa expresión como una herramienta de investigación y desarrollo: Bailar es buscar conocerse a uno mismo y descubrir ese mundo que vibra y gira mientras nosotros gravitamos en él. Por ello las bases que sustentan a “Tango Blanco del Águila” vinculan elementos bajo el mejor pretexto: el cuerpo en movimiento y la sensibilidad a flor de piel.

Carlos Monsiváis

Cada vez que el Maestro Monsiváis se presenta, resulta todo un suceso: con un sentido del humor, que mezcla la ironía con un perfecto análisis de los comportamientos sociales. Ha pasado de ser uno de los más importantes intelectuales mexicanos para convertirse en el cronista contemporáneo por excelencia: Con cientos de trabajos escritos, resulta siempre una gran experiencia escucharlo hablar, por su certeza de que el compromiso con la cultura tiene que estar respaldada por acciones directas.

Dueto FM

Concepto que nació de Marilú Zanella y Fernando Salazar en el 2003 para cubrir con una doble visión: por un lado, la inquietud de fusionar contextos similares al transmitir las canciones que deleitan el oído por su enriquecimiento en letra y música, tanto en la Trova Cubana, la Yucateca, la Chilena, el Canto Nuevo Argentino, la música Española, la Mexicana y el Bolero. y por otro lado, el dueto también nació con la convicción de participar en la implicación social, lo que los ha llevado a tener más de dos mil presentaciones altruistas en todo el País, desde escuelas hasta Asilos, Reclusorios, Hospitales y Comunidades en extrema pobreza.

Fernando Sariñana

Personalidad destacada del séptimo Arte en México. Director de producción de IMICINE, de 1994 a 1996. Actualmente es el director de Canal Once Tv México. Debutó como director y guionista con la cinta "Hasta morir", nominada en varias categorías en los Arieles de 1995. También director, guionista y musicalizador de éxitos en taquilla como "Cilantro y perejil", "Ciudades oscuras", "Todo el poder", "El segundo aire" o "Niñas mal". Es reconocido por su concepto en donde el cine además de ser parte fundamental de la cultura debe ser detonador de una industria del entretenimiento.

Héctor Garcia

Marco Antonio Cruz

Cruz, el multipremiado fotógrafo fundador en 1984 de la Agencia "Imagenlatina" y fotógrafo fundador del Diario "La Jornada", actualmente coordinador de fotografía de la revista "Proceso”; en esta conferencia rendirá homenaje a Héctor García, el “Maestro de Maestros” que, con más de 60 años dedicados a fotografiar los momentos trascendentes de México, pero sobre todo a la vida cotidiana de la ciudad que le tocó vivir, es la piedra angular de la fotografía en México y referencia obligada del México del Siglo XX como testigo de movimientos sociales, políticos y artísticos que hicieron de la lente su forma de vida.

Juan Alzate

Uno de los conciertos mas exquisitos que se presentarán en el “Foro Arte y Cultura”, donde la sensibilidad y la maestría se darán cita con este músico. A decir de la crítica especializada Alzate es uno de los más importantes saxofonistas de México: Ha tocado con personalidades como Paquito D’ Rivera, Mark Levine, David Finck, Bruce Forman, Dave Liebman y muchos otros más. Con su propio grupo ha llevado muy en alto el nombre de México y del Estado de Michoacán a festivales de jazz de amplio reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Pedro Kóminik

Actor, cantante y creador multifacético reconocido por sus impecables trabajos en televisión, radio, cine y teatro tiene la capacidad escénica de aprovechar lo mejor del sarcasmo y combinarlo con el pulso mas intenso de la vena dramática. Su material discográfico es una fiel muestra de su versatilidad pues en ellos lo mismo ha ido del pop rock a la opera, pasando por tangos y canciones populares mexicanas. Ha preparado éste estreno, en el marco de las celebraciones del Bicentenario; un recorrido sonoro y visual por la estética de nuestro país.

Grupo Colibrí

La aportación del genero "world music" como parte de un reconocimiento universal a las culturas, nos permite apreciar con nuevos bríos a grupos como "Colibrí", formado por músicos populares que gustan de tocar y cantar casi todo tipo de música; es por eso que su repertorio está integrado por diferentes géneros, pero todos ellos ejecutados de una manera singular ya que la dotación de instrumentos acústicos es netamente mexicana: la jarana jarocha, el guitarrón, el arpa veracruzana, el violín y percusiones.

Rodrigo de la Cadena

Especialmente para los románticos cuya nostalgia es el recuerdo de la música. Joven que se ha convertido en una esperanza para todos los románticos que creyeron que la época de oro de México y su cultura musical, como el Bolero, que estaba destinado a olvidarse e ir muriendo al paso de los años. Ha logrado en muy poco tiempo darse a conocer y forjar una trayectoria firme como parte de la nueva ola del feeling desde el más joven hasta el más grande porque el romanticismo no muere mientras dos amantes existan.

“Digital 21”

Grupo malagueño formado en 1999. De entre todas las expresiones artísticas de España llega ésta, la vanguardia absoluta en el tema de la música y el espectáculo en vivo. Tras su nombre como grupo se esconde Miguel López Mora, el madrileño creador del concepto que compone todos los instrumentos y que ha llevado su nombre a conseguir anidar en un nicho donde se dice que es el mas electrónico de los indies y el mas indie de los electrónicos por la magistral manera en que ha logrado amarrar los vértices del sonido moderno con las esencias de su propia cultura.

SÁBADO 26

Circo Atayde Hermanos

Con 120 años de existencia, además de la labor en su propio rubro de espectáculo familiar, también desde hace algunos años se han dado a la tarea de convocar un encuentro para que artistas jóvenes muestren sus propios planteamientos en el origen del circo: la acrobacia aérea o de piso, los juegos malabares, la comicidad de los payasos, las contorsiones y el equilibrismo. Así el "Circo Atayde" mantiene viva la tradición con jóvenes que podrán ser parte de su elenco o escoger su propio camino para continuar enriqueciendo el arte circense.

Leonardo Nierman

Nierman, pintor y escultor mexicano, creador “sui generis” de la llamada escuela del expresionismo mágico, tiene la admiración de expertos y público por la intensa calidez de sus creaciones: Pinturas de paisajes abstractos que absorben al espectador abriendo una puerta al universo de los colores y las sensaciones. En esta ocasión Luis Moro, el joven pintor de España considerado como “el talento revelación de Segovia“ conversará en una sesión de homenaje con el líder del arte moderno mexicano.

Fabrizio Mejía Madrid

Guillermo Fadanelli

Dos escritores que se han colocado como los nuevos observadores de las distintas vertientes de la sociedad. Con trayectorias continuas y paralelas en diferentes medios de comunicación, ambos han logrado formulas para aprovechar desde el oficio periodístico hasta el ejercicio novelístico para mostrar las dimensiones del México actual. En esta ocasión combinarán sus visiones en una conversación que abordará la novela como fruto de la imaginación; en un mundo donde la realidad supera por mucho a la ficción.

Enrique Carbajal, “Sebastián”

Una conversación en donde el poeta, pintor y músico de vanguardia Matías Carbajal nos llevara de la mano para conocer al escultor más activo y reconocido mundialmente del México actual: A sus cincuenta años de edad Sebastián se ha convertido por si mismo en un hito, su lenguaje plástico, combinación de figuras geométricas y abstractas lo han llevado a crear obra de todo tipo de formato que se exhibe de manera permanente al rededor el mundo, esto aunado a su labor de apoyo y promoción para las nuevas generaciones desde la "Fundación Sebastián" lo convierten en una de las personalidades mas comprometidas con la producción artística y cultural del México moderno.

Formación artística con sede en Burgos que con siete años de vida ha tenido una intensa actividad tanto dentro como fuera de España convirtiéndose en un emblema de la danza contemporánea. Durante este tiempo ha conseguido trazar una amplia trayectoria profesional con una variedad de estilos que intenta trasladar al público en una búsqueda continua de nuevas formas de expresión que logran estabilizar la cuna de la danza española con todas los horizontes de las expresiones escénicas iberoamericanas.

Fábrica de Infinita Felicidad

Compañía de Teatro experimental que surge en el 2006, integrada por artistas multidisciplinarios como músicos, bailarines, actores y artistas visuales. Una nueva generación de hacedores de teatro, la compañía “Fabrica de Infinita Felicidad” entabla un dialogo vigente con nuevos paradigmas, implicado desafíos en el ámbito de la formulación de la propuesta, el trabajo actoral, la construcción espacial y la dramaturgia que en esta puesta explora todos los sentimientos a partir de los sonidos creados en una sala de quirófano.

Gitanerías: Costumbres Flamencas

Cuadro flamenco integrado por diez exponentes de España y México. Espectáculo de baile y cante; un recorrido por las tradiciones y la cotidianidad de este arte español, desde lo más tradicional hasta lo más actual del flamenco, a través de bailes como fandangos de Huelva, tangos de Cádiz, alegrías, bulerías, sevillanas y soleás, todo esto adornado con batas de cola, mantones, castañuelas y abanicos que se presenta el tablao español “Gitanerías” y que para el “Foro Expo Arte y Cultura” trasladará la atmósfera ideal de España como el país invitado de honor.

Danzón Félix Rentería

Uno de los géneros mas representativos de la fiesta mexicana; mezcla de culturas cuya única escénica es una alegre celebración por la vida, por sus historias a veces ligeras, a veces románticas o trágicas, pero que siempre dejan una lección: ¡La vida es la vida y por eso hay que vivirla!.  El profesor y coreógrafo Félix Rentaría, miembro del "Consejo Internacional de la Danza (CID UNESCO)", con mas 20 años de experiencia, continua con el firme propósito de difundir el legado estético e histórico del danzón desde los bailes masivos para una nueva generación.

Astrid Hadad

Reconocida mundialmente por ser la emblemática creadora de la visión escénica mexicana contemporánea. Ya sea en sus producciones discográficas o en sus espectáculos se dan cita la originalidad en su mas perfecto despliegue que incluye vestuarios vistosos e intervenciones humorísticas con alto contenido social. Hadad es el sincretismo de las tradiciones folclóricas de México, con ingredientes tan innovadores como el neorranchero y el heavy nopal, conceptos que en el cabaret simplemente la hacen única.

Horacio Franco

Regina Orozco

DOMINGO 27

Circo Atayde Hermanos

Con 120 años de existencia, además de la labor en su propio rubro de espectáculo familiar, también desde hace algunos años se han dado a la tarea de convocar un encuentro para que artistas jóvenes muestren sus propios planteamientos en el origen del circo: la acrobacia aérea o de piso, los juegos malabares, la comicidad de los payasos, las contorsiones y el equilibrismo. Así el "Circo Atayde" mantiene viva la tradición con jóvenes que podrán ser parte de su elenco o escoger su propio camino para continuar enriqueciendo el arte circense.

Titirimundi

Compañía formada en 1993, se ha caracterizado por arriesgarse a ser itinerante y en ello su mérito, ya que gracias a eso han llegado a los más diversos foros de la República Mexicana, desde auditorios, teatros, museos, casas de cultura, escuelas, parques, foros culturales y festivales. A lo largo de su trayectoria, ha ofrecido más de 3000 funciones con más de 20 obras originales y han realizado 6 videos para televisión, cumpliendo en ello con llevar el arte de las marionetas a todos los espacios posibles, divirtiendo a un sinnúmero de niños y adultos.

Mario Iván Martínez

Actor y músico mexicano, con múltiples reconocimientos por su aportación en el entretenimiento para niños y jóvenes. Su trabajo en cine, teatro y televisión ha sido merecedor de varios reconocimientos por parte de la crítica especializada, sin embargo la creación de nuevas generaciones sensibles hacia la música y literatura, es actualmente su proyecto de vida y en ello su trabajo con la propuesta infantil donde como “Cuenta cuentos” ha logrado no solo premios a nivel internacional sino llenos totales cada vez que se presenta.

Ailovyu, Ailovyu de Kali Ferreyra

Realizadora moreliana, que ha pasado por la escultura, el diseño, la fotografía y otras vertientes visuales. Se ha especializado en diferentes manifestaciones de arte-objeto y en esta ocasión presentará el libro ¨Ailovyu,Ailovyu¨ que apoyado por una instalación es uno de los conceptos de vanguardia mas palpables: por medio de calados, superposiciones, costuras, pegados, pinturas y objetos industriales, los textiles, los textos, las maderas, los metales y las pinturas. Las capas de la comprensión del ser, del otro y del amor, en palabras, se gestan a partir de los poemas de Neftalí Coria.

Una historia de amor donde los amantes se conocen precisamente bailando danzón y después de un tiempo de no verse, se reencuentran. Una historia de encuentros y desencuentros amoroso que permiten conocer las angustias de los personajes, todos ellos trabajadores, como una telefonista, un maestro de escuela y un mesero, todo en una supuesta época de esplendor del desarrollo estabilizador del llamado "Milagro mexicano", cuyo símbolo emblemático de esa época fue la Torre Latinoamericana.

Tagle 40

Es una propuesta de corte moderno: Con música 100 % original, los géneros que abarcan son principalmente latinos, yendo desde el bossa nova, la samba, hasta ritmos más jazzísticos y contemporáneos. Sus integrantes de base son: Matías Carbajal (voz, guitarra y piano), Omar Hernández (percusión y baterìa), Jazzamoart Vazquez (Saxofón), Yeldy Monroy (voz), quienes se acompañan de músicos invitados de calidad para su propuesta en vivo. Los ingredientes principales son la voz tanto femenina como masculina y los arreglos de jazz con otros ritmos.

Cuarteto Vocal “Streghe”

En el mundo entero existen distintas propuestas de ensambles vocales cuyo gran reto es lograr transmitir con precisión atmósferas completas sin instrumento alguno. En nuestro país, en Diciembre de 2003, cuatro jóvenes mujeres decidieron explorar la experiencia de ofrecer al público, repertorio, que compositores han dedicado al ensamble de voces femeninas; buscando lograr más que un concierto, un espectáculo que haga la experiencia distinta y memorable.

Erika Dobosewicz

Violinista, originaria de Varsovia, nació en el seno de una familia con gran tradición musical. Como solista y con grupos de cámara ha presentado conciertos en Europa, Japón, América del Sur y Canadá. Su actividad solista la ha desarrollado con las principales orquestas de su país natal, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y la Orquesta Sinfónica de Oshawa-Durham, Canadá. Desde el año 2007 se desempeña como concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ballet Vicente Guerrero

ESPECTÁCULO DE DANZA “DANZAS TRADICIONALES”
18:30 a 19:15

En las páginas de nuestro pasado se encuentran narrados momentos determinantes, leyendas o moralejas, representados por medio de danzas y bailes; algunos de ellos estampas que se representan dentro y fuera de nuestras fronteras como un valor de identidad. Con 35 años de labor en la investigación, documentación y trabajo de campo para conservar y difundir el acervo dancístico mexicano, el ballet tiene un largo historial con el entusiasmo de preservar la riqueza de las estructuras visuales y espirituales de las danzas y la música.